Мета курсу: вироблення світоглядних передумов для розуміння національної І світової культур



Сторінка32/33
Дата конвертації23.12.2017
Розмір1.37 Mb.
ТипПрограма
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33
Художники російського реалізму


Ім’я художника

Назва одного з його творів




















































  1. В Німеччині та Австрії реалістичний напрям називався………………….

Основна тема зображень…………………………………………………………….

  1. Для музичного мистецтва реалізму характерні……………………………

…………………………………………………………………………………………

Видатний російський композитор, який працював в різних напрямах…………..

………………..,його відомі твори…………………………………………………...

…………………………………………………………………………………………



  1. Нововведення в театральному мистецтві…………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………


УРОК № 27.



ТЕМА: Імпресіонізм.
МЕТА: ознайомити з особливостями мистецької течії імпресіонізму,

вчити розуміти мистецькі твори художників-імпресіоністів,

спонукати до власних творчих пошуків.
ОСНАЩЕННЯ: репродукції картин художників-імпресіоністів.
ТИП УРОКУ: вивчення нового матеріалу. Лекція з випереджувальними

завданнями.



Хід уроку


  1. Організаційна частина.

  2. Лекція.

Безпосередньо історія імпресіонізму охоплює лише 12 років: від першої виставки 1874 р. до восьмої, останньої в 1886р.

Все почалося з того, що в 1863 р. художники, яких офіційне журі не прийняло на чергову виставку «Салонів» (там виставляли картини відомі художники, потрапити на виставку «Салонів» можна було лише отримавши схвальну оцінку журі, яке завжди надавало перевагу академічним роботам, нововведення не схвалювалися) , організували свій власний «Салон знехтуваних». На цій виставці була представлена робота Едуарда Мане «Сніданок на траві», що спричинила грандіозний скандал. На картині у незвичайній живописній манері були зображені молоді чоловіки в парадних костюмах і оголені жінки, що вели дружню бесіду – ця тема раніше вже звучала в мистецтві в творчості художників Відродження. Е.Мане більше цікавили проблеми передачі повітряного простору та гра сонячного світла, він зовсім не прагнув скандальної слави, але й відступати від нових вдалих художніх рішень не став. Навколо нього об’єднуються молоді прогресивно налаштовані художники: Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Піссаро, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Берта Морізо, Анрі Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Жорж Сьора, поль Сіньяк та інші. Ці молоді талановиті художники не визнавали офіційних канонів в мистецтві, жадали знайти нові, свіжі форми, особистісне вирішення живописних завдань, індивідуальний почерк.

Секрет художнього методу імпресіоністів полягає в прагненні передати безпосередньо враження від того середовища, що їх оточувало. Власне і сама назва мистецької течії пішла від картини Клода Моне «Враження .Схід сонця» (іmpression в перекладі означає «враження»). Ці враження художники втілювали в картинах, створюючи засобами живопису ілюзію світла та повітря. Вони розклали основні кольори спектра і почали писати чистим кольором, не змішуючи його на палітрі, використовуючи оптичне сприйняття ока, що на певній відстані зливає окремі дрібні мазки в єдиний живописний образ.

Імпресіоністи писали свої картини лише на пленері (з натури), їх цікавило повсякденне життя: сучасне місто з його імпульсивним, різноманітним життям; пейзажі з їх швидкоплинністю, мінливістю й барвистістю. Вони володіли досконало технікою виконання етюду (найбільш вражає надзвичайна влучність спостережень, сміливість і несподіваність композиційних рішень.

Недолік художньої техніки імпресіоністів в тому, що в гонитві за враженнями, короткими та гострими, вони природно дійшли до того, що картину практично не можна було завершити: враження весь час змінювалися і зупинити цей процес було неможливо. В цьому дослідники вбачають слабке місце імпресіоністів.

Едуард Мане

Впродовж всього життя захоплювався видатними колористами, відрізнявся від інших імпресіоністів тим, що не відмовився від широкого мазка й узагальненої характеристики; зберіг синтетичність форми й цілісність характерів. Найцікавіші роботи: «Бар в Фолі-Бержер», «Аржантей».



Клод Моне

Саме в його творчості втілилося основне завдання – проблема світла та повітря. В його картинах предмети мовби розчиняються в світлоповітряному просторі, позбавляються матеріальності і перетворюються на гармонію кольорових плям. Він по кілька разів писав один і той самий мотив,спостерігаючи ефекти освітлення в різні часи доби. Так з’явилися його знамениті «Стоги сіна», «Руанські собори», «Скелі в Бель-Іль», «Тополі». («Руанських соборів» існує понад 20 версій!)



Каміль Піссаро

Художник-самоучка, йому знадобилось 10 років, щоб оволодіти технікою імпресіоністів. Працював винятково у жанрі пейзажу, особливу увагу приділяв зображенням Парижу в різні пори доби, за різної погоди: «Сад Тюїльрі, туман», «Бульавр Монмартр», «Червоні дахи».



Альфред Сіслей

Англієць за походженням, але все життя прожив у Франції. Панівне місце в його творчості посідало небо, його пейзажі дуже тонкі й ліричні: «Повідь у Пор-Марлі», «Лісова галявина в Фонтенбло», «Берег Сени біля Буживаля».



Огюст Ренуар

Його композиції завжди глибоко продумані, в них немає випадкових елементів. Живописна техніка своєрідна – він застосовує лесировку (на полотно наносяться прозорі шари рідкої фарби, що змінює відтінки).Писав переважно жіночі моделі й побутові картини ( в основному сцени відпочинку в міських кафе). Відомі роботи: «Дівчата за піаніно», «Дівчина з віялом», «Сніданок веслярів», «Парасольки».



Едгар Дега

Мабуть єдиний з імпресіоністів, хто мав незалежне фінансове становище від народження, одержав блискучу академічну освіту, З імпресіоністами його поєднувало бажання відображувати дійсність за допомогою нових художніх методів, але він не поділяв певною мірою всіх імпресіоністських концепцій: не розумів рабської залежності від пленера, відмовлявся ретельно стежити за змінами світла та мінливістю руху. В той же час був дуже вимогливим до себе, виявляв надзвичайну проникливість у переданні мінливості враження. Майстер надавав особливого значення лініям – його точні швидкі малюнки виконані впевнено,продумано. Найбільше цікавився темою театру, балету, Його знамениті танцівниці, ніби зіткані з повітря: «Блакитні танцівниці», «Танцівниці на репетиції», «Репетиція балету на сцені». Наприкінці життя майже втратив зір, тому працював у техніці пастелі.



Анрі Тулуз-Лотрек

З дитинства обожнював малювання і присвячував йому весь вільний час. Внаслідок хвороби кісток після перелому ноги на все життя залишився карликом, відчуття власної неповноцінності змушувало його звертатись до тем з життя паризької богеми і паризького «дна». Він був постійним відвідувачем паризьких кафе, де спостерігав за різними проявами людських характерів. Його роботи сповнені загостреного реалізму, прямі в своїй відвертості, часто доходять до гротеску і карикатури. Працював і в техніці літографії, плакату (особливо в останні роки життя). Художника найбільше цікавила людина, її поведінка в різних ситуаціях, причому, як позитивні, так і негативні сторони. Відомі твори: «Мулен-Руж», «Мулен де ла Галлет», «Портрет О.Уайльда», «Клоунесса».



Жорж Сьора, Поль Сіньяк

Імпресіоністичний метод був доведений до свого логічного завершення у їх творчості. Вони намагалися створити наукову теорію кольру, прикласти до мистецтва наукові відкриття в галузі оптики, створювали діаграми, намагаючись дрібними короткими мазками, доведеними до яскравих чистих за кольором крапок, ніколи не змішуючи їх на палітрі, передавати складний світлоповітряний простір. Їхній метод дістав назву «неоімпресіонізм» або «дивізіонізм» (розділення), чи «пуантилізм» (письмо крапками).Найкращі роботи цих майстрів: Ж.Сьора – «Недільна прогулянка на острові Гранд-Жатт», П.Сіньяк – «Дамба в Портрійо».



Поль Сезанн

Його творча манера настільки індивідуальна, що дуже відрізняється від імпресіоністів, але оскільки він також належав до художників, роботи яких не приймав «Салон», то виставляв свої картини разом з імпресіоністами. Все життя прагнув знайти власну манеру реалістичного виконання, через це мав багато труднощів, але не відступив від мети і згодом з’явилися прихильники. Його метод називають «постімпресіонізмом». Відомі твори: «Гора Сент Віктуар», «Будинок повішеного», «Натюрморт з персиками», «Гравці в карти».

З Франції імпресіонізм розповсюдився по всій Європі. Цей напрям справив великий вплив на формування нових течій в живописі.

3. Підсумок уроку



Запитання
Дайте відповіді на запитання:

  1. За яких обставин відбулась перша виставка імпресіоністів?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Яка картина спричинила скандал, внаслідок якого виділилась течія імпресіонізму?...............................................................................................................

3. Звідки походить назва « імпресіонізм»?........................................................

………………………………………………………………………………………….

4. Особливості художньої техніки імпресіоністів……………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

5. «Слабке місце» імпресіоністів…………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

6. Заповніть таблицю
Художники – імпресіоністи


Ім’я художника

Особливості творчої манери

Назви відомих творів


















































































УРОК № 28.


ТЕМА: Художні напрями мистецтва ХХ століття: від модернізму до

постмодернізму.
МЕТА: Ознайомити з мистецькими напрямами ХХ ст., вчити розрізняти

їх , сприяти вихованню естетичного смаку.


ОСНАЩЕННЯ: наочні матеріали, які висвітлюють мистецькі стилі ХХ ст
ТИП УРОКУ: Вивчення нового матеріалу. Лекція з випереджувальними

завданнями.



Хід уроку


  1. Організаційна частина.

  2. Лекція

З середини 80-их років ХІХ ст. імпрессіонізм поступився місцем ще більш сміливим художнім напрямам.

В умовах бурхливого розвитку суспільства, зростання національної свідомості в кінці виник стиль модерн. Соціальна природа модерну корінилась ще в період романтизму, коли мав місце конфлікт між особистістю і суспільством. В мистецтві модерну провідними були ідеї індивідуалізму, в той же час воно розглядалось, як засіб соціальної перебудови суспільства. Ведуча роль належала архітектурі, хоча риси стилю спостерігались майже в усіх сферах життя. В архітектурі модерну широко використовувались нові винаходи: залізобетонні конструкції, металеві каркаси, для оздоблення охоче використовували як старі, так і нові декоративні засоби. Композиції будівель, як правило, асиметричні, провідну роль відіграє інтер’єр. Внутрішнє планування приміщень визначає зовнішній вигляд споруди. Модерн – це архітектура будинків, в яких насамперед живуть, а вже потім милуються ними ззовні. Архітектори періоду модерн широко використовують всілякі орнаменти,різнокольорові мозаїки, оздоблюють свої витвори невеликими вежами й колонами.

У різних країнах модерн має свої відмінності: він більш примхливий в Іспанії і строгий та суворий в Англії. Дуже популярним був в Росії: пам’ятками російського модерну є будови Казанського та Ярославського вокзалів у Москві. Багатий на зразки цього стилю і Київ, серед його пам’яток знаменитий Будинок з химерами архітектора В.Городецького.

На початку ХХ ст. модерн переходить в стадію конструктивізму, межа між цими напрямами досить умовна (будівлі конструктивізму сучасні конструкції використовують і для естетичного вигляду, тоді як модерну більше притаманні звернення до рис минулого).

Іспанський архітектор Антоніо Гауді –одна з найпомітніших постатей епохи модерну. Найвідоміший його витвір –церква Саграда Фамілія у Барселоні.
Модернізм
В ХХ ст. людство пережило кілька глобальних кризисів: дві світові війни, панування тоталітарних режимів в Німеччині, Італії, Іспанії, СРСР, а також велику кількість соціальних революцій. Великі зміни сталися в галузях науки й техніки, ритм життя дуже швидко прискорювався.

Все це не могло не вплинути на культуру й мистецтво, де виникла велика кількість нових шкіл і напрямків. Ці школи й напрями часто не визнавали одна одну, боролись, виникали й зникали, але при всьому цьому в них булла одна спільна риса: всі вони заперечували художні цінності минулого, стару мораль і встановлені форми суспільного життя.

Нові течії в мистецтві критики назвали поняттям модернізм, тобто щось нове, що разюче відрізняється від всього традиційного і звичного. Художники - модерністи займались пошуками власної неповторної художньої мови, при цьому їх уяву приваблювали теми з культури Азії, Африки і Америки, а також теми народної творчості. Все це використовувалось в якості засобів, за допомогою яких можна зрозуміти й відтворити світ сучасності.
Кубізм

Кубізм немов руйнував предмети на площині, зводячи їх форму до простих геометричних фігур чи розкладаючи їх на площини. Художники - кубісти прагнули проникнути за оболонку речей, зрозуміти їх потаємну сутність.

Художники-кубісти: П.Пікассо («Авіньонські дівчата» - картина, яка започаткувала напрям кубізму, «Герніка», «Скрипка й виноград»), Ж.Брак («Кларнет і пляшка рому на каміні»), Ф.Леже («Будівельники»), Д.Стюарт, К.Карра («Метафізична муза»).

П.Пікассо був під впливом кубістів лише на початку творчого шляху, пізніше він надавав перевагу традиційному мистецтву.



Ірраціоналізм, містицизм

Серед художників ХХ ст. було чимало прихильників містики й ірраціоналізму, наприклад Я.Торп «Три наречені»



Фовізм

Для фовізму характерні: підвищена світлість та прозорість, виразність кольору, організація художнього простору лише за допомогою кольору, відсутність традиційного світлотіньового моделювання, прагнення гармонізації виразних і декоративних властивостей кольору в єдиній композиції. До фовістів належали: А.Маттіс («Червоні риби», панно «Танець», «Музика»),А.Марке, Р.Дюфі.



Футуризм

Футуристи захоплювались можливостями сучасної науки й техніки, успіх прогресу людства вбачали в розвитку машинної цивілізації. Художники-футуристи: Дж.Балла («Ластівки»), І.Тангі («Невидимки»




Авангардизм

В 20 – 30 роки ХХ ст. на зміну модернізму прийшов авангардизм. Авангардисти заперечували традиційні напрями й стилі, не визнавали вічних цінностей.

З рядів авангардистів вийшло чимало художників і теоретиків, які стали засновниками нових напрямів в сучасному образотворчому мистецтві, дизайні, скульптурі, літературі й музиці.

На початку ХХ ст., яке почалось з Першої світової війни, багатьом людям світ уявлявся жорстоким, абсурдним, сповненим безглуздих конфліктів. Відчуття трагізму історії, самотності й покину тості людини знайшли вираження в творчості С.Далі («Спокуса святого Антонія», «Іспанія», «Постійність пам’яті»), Р.Магритт («Криве дзеркало», «Подвійна таємниця»); творчість С.Далі й Р.Магритта відносять до напряму сюрреалізму.



Примітивізм

Видатний французький художник П.Гоген в пошуках спокою й гармонії покинув цивілізований світ і проживав на островах Тихого океану. Користуючись спрощеними і майже плоскими зображеннями предметів, він зображував природу, місцевих жителів ( «Таїтянки») – цей напрям в пізніше одержав назву примітивізм. До примітивістів належали: А.Руссо («Мавпи») у Франції, У.Альфред в Англії, Н.Гончаров в Росії («Московська вулиця»).



Супрематизм

Остання ступінь розриву з дійсністю – поява стилю супрематизм, його започаткував російський художник К.Малевич («Квадрат Малевича»). Він вважав, що квадрат є формою, в вищому розумінні вільною від будь-якого змісту.



Символізм

Для нього характерні казкові сюжети і вільна фантазія. В Росії та на Україні модернізм і символізм склались в так званий національно-романтичний напрям, що спирався на героїчне билинне минуле, народні казки й пісні. Представники: М.Реріх, В.Васнєцов.



Експресіонізм

Реалістичне мистецтво ХХ ст. часто використовувало досягнення і прийоми інших, нереалістичних художніх напрямів. Так, виразні засоби експресіонізму допомогли німецькій художниці К.Кольвіц гостро й однозначно виразити своє відношення до пригнічення, насильства, війни в графічних роботах «Повстання ткачів», «Селянська війна».



Абстракціонізм

Вже з 20 років ХХ ст. митців більше цікавив внутрішній світ людини, художники робили спроби передати кольором те, що неможливо побачити й відчути. З’являються твори, які відмовляються від реальних образів – абстракції. Абстрактний живопис бачив світ як накопичення кольорових плям і неоформлених контурів. Але навіть цей хаос мазків на полотні під дією таланту іноді перетворюється в гармонію. Представники: С.Френсіс («Блюз в синіх тонах»), В.Кандинський («Козаки»), Х.Франкенталер («Гори і море»), Р.Делоне («День поваги Блеріо»).


Екшн-пейнтинг

Джексон Поллок першим серед американських живописців застосував незвичну техніку: він розстилав полотно на землі, наносив на нього фарбу, а потім бив по полотну палицею, яку використовував замість пензля. Іноді він просто ходив по полотні, тримаючи в руках продірявлену банку з фарбою і поливаючи свій майбутній витвір. Твори: «Одне», «Номер 1А».

Дадаїзм

Авангардистська художня течія, виникла в Німеччині на початку ХХ ст. в середовищі анархічної інтелігенції. Дадаїсти заперечували всі концепції мистецтва, що існували раніше. В своїх картинах вони часто використовували нетрадиційні елементи, реальні предмети, іноді імітували наївне мистецтво первісної людини чи дитячі малюнки. Їх виставки провокували публічні скандали. Дадаїзм не мав загальної художньої або естетичної програми, це була квінтесенція бунту і протесту, що знайшли вираження у епатажних формах, які часто були за межами художності. Художники: Т.Тзар, Х.Балль, Р.Хюльзенбек.

В 60-ті роки ХХ ст. абстрактне мистецтво стало таким же загальновизнаним,як і традиційне, більше того – поділ на живопис, скульптуру і архітектуру став поступово зникати, художники роблять спроби змінити саме поняття «витвір мистецтва».(композиції з поєднанням різних матеріалів).

Не зважаючи на тріумфальне просування абстракціонізму європейськими і американськими країнами, багато художників віднеслись до нього досить стримано.

З завершенням періоду післявоєнної відбудови стало очевидним, що в Європі й США формується «суспільство споживача», яке засноване на купівлі-продажу, в якому насаджуються масові духовні цінності.

Масова культура

Доступність, вседозволеність у всіх жанрах надає безмежну свободу вибору. Розвиток засобів масової інформації демократизував культуру, відкрив до неї доступ масовій аудиторії, і в той же час зумовив проникнення в культуру суто комерційних інтересів.

Увага західноєвропейських і американських художників зосереджується на об’єктах сучасного світу, фотографіях і обкладинках популярних журналів – цей напрям одержав назву поп-арт. Реальний світ практично зникає з полотен художників.

Гіперреалізм

Цей напрям повертається до традиційних засобів образотворчого мистецтва, пародіюючи його: як модель береться фотографія, яку збільшують до розмірів великої картини. Щоб зробити копію, гіперреалісти використовують масштабну сітку і потім заповнюють кожен квадрат фарбою. В скульптурі гіперреалізм звернувся до виготовлення статуй-манекенів.

Термін «масова культура» підкреслює доступність, поширеність художніх та культурних цінностей, легкість їх сприйняття, яка не потребує особливого художньо-естетичного смаку. Масова культура доступна й зрозуміла людям різного віку, всім верствам населення незалежно від освіти, вона задовольняє попит сьогодення, реагує на будь-які нові події.

Складовою частиною сучасної масової культури є й мода. Її індустрія також має своїх майстрів та кумирів. Розрахована на первинний ступінь сприйняття й художнього мислення, масова культура базується на створенні ілюзій, мрій, міфів. Суттєвим завданням цих ілюзій є створення зразків поведінки й стилю життя. Цей ідеальний тип людини отримав термінологічне визначення «імідж» (образ). Людина свідомо отримує певний тип для наслідування, який частіше за все асоціюється з поняттям престиж.



Постмодернізм

Цей напрям розповсюджується на архітектуру й мистецтво другої половини 1970 – 1980-х років, він протиставляє себе модернізму. Відображає розчарування художньої інтелігенції в ідеалах, догмах та ідеях модернізму, у програмному елітаризмі, самоізоляції від навколишнього середовища, у заглиблюванні у внутрішній світ художника.

Постмодернізм був реакцією не лише на модернізм, але й на крайності контркультури 1960-их років, що поєднувала як критику буржуазного суспільства, так і закликала до саморуйнування мистецтва. Постмодернізм проголосив ідею повернення мистецтва у «межі мистецтва», пропагував повернення до традиційних художніх форм.

Яскраво виразив себе постмодернізм в архітектурі: колишні форми були поновлені і переосмислені, введені нові, нетрадиційні матеріали (Ле Корбюзьє, л.роє, Я.Бакем, П.Нерві, Й.Баншафт). Прагнення співвіднести архітектурні форми і методи будівництва з технічними можливостями сучасної індустрії започаткувало новий напрям – конструктивізм. Йому властива сувора функціональність архітектури, стандартизація, індустріалізація будівельних робіт.



  1. Підсумок уроку.


Завдання для учнів
Під час уроку паралельно з розповіддю вчителя заповнити таблицю
Стилі й напрями в мистецтві ХХ століття


Назва стилю

Особливості

Представники

















































































































































Висловіть власну думку щодо різноманітності художніх напрямів ХХ т.. Які вам сподобалися найбільше, а які були важкими для сприйняття і чому?





Каталог: Documents
Documents -> Нетрадиційні методи оздоровлення
Documents -> Наказ №145 н/в Про проведення навчання та перевірки знань з питань охорони праці та безпеки життєдіяльності членів адміністрацій навчальних закладів та працівників відділу освіти
Documents -> Педагогічної освіти 01. 09
Documents -> Акушерство
Documents -> Державний вищий навчальний заклад
Documents -> Договір на надання інформаційних (консультаційних) послуг
Documents -> Програма usaid лев впроваджується: Міжнародною благодійною організацією «Фонд Східна Європа» у партнерстві з
Documents -> Рівненська обласна державна адміністрація
Documents -> Магістерська робота: проведення наукового дослідження, підготовка й оформлення


Поділіться з Вашими друзьями:
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33


База даних захищена авторським правом ©referatu.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка